Depressão Musical

Depressão Musical

A depressão e falta de auto-estima são as "doenças" que atingem a população nesse início de século 21. Um dos fatores mais ligados a isso que a sociedade ocidental anda querendo enfiar na cabeça do jovem que pra ser feliz precisa de "dinheiro, fama, status, ser egoísta, etc..." e quem segue isso realmente corre o risco de se deprimir quando não consegue nada disso, e remédios não vão ajudar. Uma das soluções mais antigas para curar a depressão é a música, mas quando se trabalha com ela todo dia, a pessoa não corre o risco de ficar deprimida?Corre sim, muitos músicos sofrem de "depressão musical". Você já deve ter ouvido daquele famosa história de um músico famoso largar tudo pro alto e sumir por um tempo, isso geralmente acontece pois quando o mesmo vê que não tem a fama e o status de antes caem em depressão, se isso acontece com eles imagine com quem estava pra se torna famoso e algo deu errado e os que tentam virar famosos. Os mais sujeitos a depressão musical são.


1)Os que são bons instrumentistas/vocalista mas não consegue se relacionar com as pessoas.
2)Os que esnobam o próximo (sempre ficam sozinhos)
3)Os que sempre querem ser melhor que qualquer um (você só pode ser melhor do que você mesmo)
4)Os que esperam pelos outros e não fazem nada por si (já sofri disso)
5)Os que muito talento e ansiedade de mostrar ao mundo o que tem e acabam caindo em contos do vigário.
6)Os que ainda acham que hoje em dia vai cair do céu alguém que o carregue para uma gravadora.
7)Os que não tem coragem e sempre medo de levar não.
8)Os que são ótimos em fazer côver e quando fazem uma coisa própria e não vêem sua carreira decolar voltam a fazer o que faziam. (o tipo mais comum de depressão musical)
9)Os que não tem paciência de estudar um pouco.
10)Os que não botam a "cara pra bater" em festivais ou programas de tv.

Um dos maiores vocalistas que já conheci sofreu muito tempo com isso, a solução dele foi megulhar nas drogas e jogar videogame o dia inteiro, o cara tem "músicas fantásticas" e uma voz aveludada onde conseguia tons que a maioria do pessoal consegue só usando falsete ou seja um cara pronto para o sucesso. Ninguém sabe ao certo porque aconteceu isso com ele, uns dizem que foi a ex-namorada, outros dizem que como ele estava há muito tempo na estrada e nada acontecia começou a ficar triste, mas a verdade é que ninguém sabe ao certo. Pra mim, ele espera demais pelos outros... Alguns tipos de músico estão sujeitos a serem vítimas da sua própria ansiedade. A depressão faz com a gente caia num buraco só esperando alguém jogar a terra para tampar, e muitas vezes esquecemos que podemos dar a volta por cima, não há remédio milagroso para isso, o jeito é fortalecer a auto estima.
Você acha que as coisas estão ruins?Então o que falar de Jason Becker um dos melhores guitarristas do Hard Rock Americano que já apareceu? O cara tocava numa banda com Marty Friedman (ex-Megadeth) e substituiu ninguém menos que Steve Vai na banda de David Lee Roth (ex-Van Halen) ele perdeu os movimentos com uma doença muito rara e quando todos achavam que o cara "morreu vivo", apenas usando o movimento da cabeça e um computador, começou a escrever novamente peças fantásticas para guitarra tocada por outros músicos! Veja a reportagem abaixo da ACB em 2008 (em inglês).



Me lembro do Dinho do Capitalista Inicial ter falado na Revista Playboy que um dia ele estava deprimido e tinha chegado no fundo do poço musical, se apresentando em churrascaria, e ele desistiu?Não! Ele a banda fizeram o Acústico da MTV e a carreira deles voltou com uma força que até hoje prevalece. Até Raul Seixas (Autor da música que combate qualquer depressão, Tente Outra Vez) Teve seus momentos de deprê, logo depois que o Raulzitos e os Panteras não decolou, foi trabalhar na CBS como "caça-talentos", um dia mostrando uma música para o produtor da gravadora finalmente conseguiu gravar um disco e o resto é a história que todos nós conhecemos. Billy Idol, entrou em deprê logo depois que seu disco "Cyberpunk" foi fiasco total, ele ficou 10 anos sem mexer na carreira e voltou com tudo no ótimo disco "Devils Playground", Chitãozinho e Xororó passaram anos penando em busca do sucesso e quando iam desistindo escutaram a música Tente Outra Vez e tentaram de novo, e hoje dia são o que são, assim como Zezé di Camargo e Luciano que realizaram o sonho de seu pai. Por isso, quando estiver disposto a desistir de tudo, respire fundo e Tente Outra Vez!


http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=6578884106878942719#
Opções de postagem
abraços!

Umas dicas de "Auto Produção"

Umas dicas de "Auto Produção"

Como tinha comentado com meu amigo de Palco MP3 Arrudá (http://palcomp3.com/alfaruda) vou passar umas dicas que uso (ou já usei ), dicas de outros músicos e que encontro por aí na internet como se "auto produzir", lembrado que uma coisa pode dar certo e outra não, depende do seu propósito usual.

1)Faça o que te dá prazer
Sabe que aquela coisa que todo músico famoso diz "permaneça num estilo e seja fiel a ele" é a pura verdade. Mesmo você achando que seu estilo não é "comercial" lembre-se que a "moda muda". A maioria dos artistas que fazem um estilo "que não é sua praia" será preciso um "jabá" pra se dar bem e logo caem no esquecimento e já quem faz o que gosta faz bem feito e tem garantia de satisfação e sucesso pois isso o público adora ver, o público ama ser cativado.

2)Deixe a música perto da perfeição
Um dica é sempre fazer "uma coisa que ninguém fez ainda" ou que "todo mundo esqueceu" ou ainda "misturar" pra quem não é purista. Mas o mais importante é deixar sua música "pronta" como se fosse gravar um cd amanhã com a hamonia, melodia, arranjos e vocais todos no lugar. Isso passa ao público uma sensação de "profissionalismo" e que você tem realmente talento pra fazer uma música. Não se engane o público não é bobo , ninguém gosta de ouvir música mal feita e mal tocada!

3)Supreenda o público
É a tática mais manjada da música há muito tempo... Porém ainda funciona muito bem quando usado de forma correta. Muitas vezes quando alguém fala "agora a banda vai tocar uma música própria" o público meio que se desliga da apresentação, porém ser você tocar sua música primeiro e depois anunciar que a música é de autoria sua você pegará o público de supresa. A glória total é quando você esquece de dizer que a música era da banda e alguém depois do show chega e fala: "Uau! De quem era aquele som que vocês tocaram?" e isso já aconteceu comigo quando tinha a Pi Banda e olha que não fizemos de propósito e sim por que esquecemos de anunciar a música!

5)Auto estima
Talvez o fator mais importante dos músicos de sucesso!Você tem que saber que há pessoas que te elogiam, pessoas que te criticam positivamente, pessoas que te criticam negativamente, pessoas invejosas e pessoas que querem te destruir!Evite pessoas frustadas com a música (tem de pencas por aí) que pra fazer sucesso precisa de pistolão, jabá, que tem muita gente no ramo, etc... Alguns pontos são verdade mas o que você de ter é determinação pois como disse o produtor Carlos Eduardo Miranda (do Astros do SBT) na revista Bizz "fazer sucesso é como jogar videogame você tem várias fases e chefões para passar".E não ache que você está livre da "depressão musical" isso acontece com todo mundo inclusive até pra quem tem fama, a questão é quando isso te acontecer, ouça uma música positiva como "Tente outra vez" do Raul Seixas.Aprenda separar "o que presta e o que não presta" e tenha bastante humildade para ouvir a todos.

6)Grave um CD, divulgue para todos
O primeiro CD sempre é complicado de gravar....O pior problema é que isso custa dinheiro... Mas tenho uma idéia sobre como divulgar um CD e ainda ganhar um troco em cima disse. Essa idéia eu copiei de uma banda de baile que gravei no Rio Grande do Sul. Eles gravaram somente a voz o resto era tudo MIDI ou seja puro playback e ainda as músicas eram todas côver e eles colocavam pra vender esses cds no shows que faziam e pessoal os comprava a um preço acessível como 5 reais mas a capa era uma foto da banda feita com xerox colorido e o cd não era prensado. É uma idéia válida e que funciona bem quando usado com criatividade.

7)Use o Twitter, use o Orkut
O Twitter e o novo Orkut são uma mão na roda para divulgar suas músicas. Basta deixar mensagens para seus amigos e seguidores de onde encontrar algumas músicas das bandas.

8)Crie um blog
Dispensa comentário, um blog abre vários caminhos quando bem feito. Sempre mantenha o atualizado, pois você não sabe quem o visita. Quem sabe pode ser um empresário?

9)Coloque sua música para os outros ouvir
Ou seja, deixe sua música num site gratuito onde todos possam ouvir. Se preocupe com os direitos autorais só depois que sua música tiver bem divulgada,aliás, uma maneira bem simples para registrar sua música é escrever a partitura e autenticar em cartório pra quem mora fora de uma capital, mas lembre-se que as músicas comerciais só são reconhecidas pela UFRJ Escola de Música no Rio de Janeiro.

10)Com capital, procure um produtor
Assim que você tiver um capital, procure um produtor para ele finalizar sua música e ainda indicar empresários do ramo.

Por que é tão difícil imitar um violão ou uma guitarra com o sistema MIDI

Apesar dos sintetizadores e plugins VSTi beirarem a perfeição, existe uma coisa que eles ainda não conseguem fazer:
imitar um violão um guitarra descente. Isso devido ao simples fato: o instrumento é divido em mão direita e mão esquerda.Isso parece meio lógico já que o piano também é assim, mas vou explicar melhor. A mão direita no violão comanda as notas a serem tocadas, já a mão esquerda dá o ritmo as mesmas. Por mais que tente ainda não há como imitar o movimento das "palhetas pra cima e para baixo" do violão/guitarra, até que o dedilhado sai mas ainda o som se mantém artificial justamente por causa desse movimento. Como você pode ver no video tutorial do plugin VSTi "real strat" o músico até tira um som legal do teclado (que na verdade é um controlador do tipo keytar).



Note porém, que ele usa "fita slide" na ponta do controlador para imitar a "palhetada". No video ele consegue o som bem parecido com uma guitarra com overdrive, porém se você pegar esse plugin e passar uma midi em cima, verá que o resultado não será bom, pois a midi não pode prever o momento exato do slide. Me lembro uma vez que um guitarrista (ou tecladista) tocou a música Jump do Van Halen numa Keytar, ele fez o solo de guitarra muito fielmente a música, até hoje realmente não sei que timbre que ele usou para ficar tão parecido com uma guitarra! Outro plugin da mesma empresa (A Musiclab) o Real Guitar simula o Violão.



Note que o som é bom, mas não é tão bom.... E note que o músico usa bastante "o slide". Porém agora escute agora a simulação de uma guitarra com captador midi e sintetizador Roland GK20.



A pergunta que fica é: porque um sintezador não consegue imitar uma guitarra/violão e uma guitarra/violão com sintetizador imita perfeitamente qualquer som?
Além do fator de mão esquerda (solo/harmonia) e mão direita (ritmo) existe o famoso fator "harmônico", pois um violão ou uma guitarra são instrumentos "temperados" ou seja, existe o fator dos "trastes" junto com o som. Os sons de baixo são simulados perfeitamente com sintetizadores quando a intenção é imitar um baixo "fretless" (dedilhado) ou "pick" (palhetado) porém ao imitar um "Slap Bass" (baixo com slap) ele apanha devido a relação dos trastes com instrumentos.

Site recomendados:
www.musiclab.com
www.roland.com.br

Até mais!

Muitas vezes, tudo que você precisa é uma produção!

Continuo a falar sobre produção...Uma coisa que devemos estar cientes hoje em dia que não basta apenas ser um ótimo músico. Já foi o tempo em que a música sobrevivia de boatos, partituras e de olheiros de gravadoras, a maior prova é que gente que tem "muito pouco talento" pra música mas tem "uma boa produção" anda invadindo as ondas do rádio. Esses músicos se aproveitam do seu excesso de "auto estima" e estão se dando bem porque "não dá a menor bola para critíca dos outros músicos" pois o que tentam fazer é agradar o público e sim quando esse critíca ele o ouve com atenção. Nós músicos temos essa "mania" de competir entre nós pra vem quem é melhor que quem e esquecemos do principal, uma frase simplifica tudo: "Não importa o que você faça você irá ter que fazer para mostrar para os outros" e sempre esquecemos que o público não quer saber "que escala foi usada no seu solo" e sim se ele ficou legal ou não. Por isso existe a "produção" com isso o produtor na hora de gravar o seu CD ficará encarregado de e livrar de um monte "peso" que os músicos tem, tais como timbres do instrumento, o que usar para gravar, mixagem masterização, o que poderá cativar o público (sem mexer na música) etc... Uma das coisas melhores coisas produzidas esse ano (se não é a melhor) foi a Lady Ga ga que você ve no video abaixo:

Lady Gaga - Just Dance


Não precisa nem comentar: ela dança mal, se veste mal, ?canta?bem, suas coreografias são ?estranhas? mas a produção de suas músicas é impecável. Lembra o Synth pop dos anos 80 bastante aperfeiçoado.
Aqui não estou dizendo para você "para de estudar" e se concentrar somente na produção, pois "músicos normais" são passageiros, "músicos extraordinários" são para sempre e a única maneira de se tornar "um músico extraordinário" é estudar mas estou aconselhando a você parar um pouco de concentrar "qual o melhor acorde irá soar no campo harmônico" e se concentrar no básico: a música. Um outro exemplo que dou é esse video do Richie Kotzen (ex-guitarrista do Poison) cantando "Lose Again", aqui e mostra a música somente com um violão, se concentrando mais na voz para passar idéia ao público e fazendo notas simples, claro que isso tudo muda quando ele toca com sua banda ou quando grava um CD.



Por isso você que tenta "deslanchar" sua carreira, lembre-se que a produção pode se o toque final na sua obra prima!!!

Abraços

Do like Michael!!! (Faça como Michael)

Continuando a falar, sobre campo estereo.... Já comentei em outra postagem sobre o "excesso de instrumento numa música", isso leva a tornar a música "fraca", porém Michael Jackson produzia músicas com vários instrumentos e fazia tudo muito bem organizado. Um exemplo é a música "Billie Jean" de Michael Jackson, onde aparecem no minímo uns 15 arranjos com instrumentos diferentes que nem percebemos, escute a música:



Como produtor era uma marca de Michael Jackson "espaçar" os instrumentos. A prova disso que "ao vivo" ele queria reproduzir o que gravaou no estúdio e usava sempre uma "mega banda"



O espaçamento dos instrumentos das gravações e do som ao vivo de Michael Jackson é tão impressionante se você pegar um Compressor e usar um "Hard Limiter" (Threshold -6db Gain - 0.2db) Ele não irá distorcer como a maioria das músicas. Tudo porque Michael Jackson deixava os "intrumentos" respirarem. Por isso, quando você pegar uma música com "muitos instrumentos gravados", use as músicas de Michael como referência!

Escute ao seu redor

Não sou nenhum profissional de gravação, aliás estou bem distante disso....Aliás, existem 6 segredos de uma boa gravação que os profissionais "não revelam" só enrrolam quem está aprendendo (falo isso de experiência própria) são eles:

1) O tipo da acústica do estúdio que gravaram.
2)Os instrumentos e equipamentos usados
3) O que usaram pra gravar (se foi digital ou analógico)
4) Por onde o som passou e foi processado (entrada e saída)
5) O mixer (volume,pan e equalização) e lógico a masterização (processo final)
6)Com o que eles "abrem o som" (equalizador?compressor?)

Por isso uma das coisas que aprendi é sempre escutar as referências. Apesar de não ter nem um 1/4 dos equipamentos necessários para gravar, aprendi que escutando a gente aprende. Quando me pedem tirar uma música uma das coisas que faço é dormir escutando a mesma para que a "música entre na minha cabeça" em gravação além de fazer isso, eu pego um "analisador gráfico" de alguma música "bem gravada" e acompanho no mesmo o andar dela. Compicou? Vou explicar...
Todo instrumento possue um frequência: bumbo e o baixo é grave, a caixa é médio grave, a guitarra e o teclado são grave,médio e agudo, o xipo é agudo, a voz é medio grave e agudo e assim por diante...O que faço é simples:
1)Pego um analisador de espectro (Spectrum Analyser)
2)Escolha uma(s) Música(s) para referência.
3)Coloco a música no meio (onde ela está toda mixada) e congelo o spectro. (Figura abaixo)
4)Após isso, coloco em "solo" a pista que gravei, e vejo onde o espectro da pista está batendo (figuras abaixo) no espectro congelado.















(CLIQUE NA FIGURA PARA AMPLIAR)






isso não é uma regra geral e nem te ajuda a ter um som de estúdio grande.... Mas irá ajudar o som gravado em casa, soar diferente dos outros sons gravados em casa e talvez até de estúdios pequenos. Aliás quem tiver uma pista destes "6 segredos" me fale!!

Abraços!

A difícil arte de promover.....

Bom, primeiramente sugiro que você entre no site http://www.audicaocritica.com.br/ e baixe o livro gratuito, "manual de bolso da produção musical" pois é ótimo para tirar pequenas dúvidas. Nele a gente pode pesquisar sobre um assunto que atormenta a gente desde que entramos no mundo música: como se promover? Como fazer uma música que seja sua consagração? Pois o livro aborda vários assuntos, sobre o que faz ou não uma música ser sucesso em critérios além de ficas de gravação, composição e mixagem. Na minha opinião pessoal ao meu ver hoje em dia há muito mais gente criativa e estudada do que antes, mas se você é daquele "tipo critíco" que acha de desde 1980 a música vem caindo de "qualidade" de uma maneira incrível, posso dar uma pista do que está acontecendo.
São vários fatores: primeiro hoje em dia os alunos de música estão mais estudados (tenho por exemplos os meus) graças a informação disponível (video aula, internet, professores), podemos gravar um CD completo sem sair de casa e coloca-lo na internet e ainda fazer o registro completo sem sair de casa, podemos tocar nosso som em show mas porém e promover o mesmo, mas a "mídia de massa" endeusa" quem é famoso por isso todo mundo quer "seus 15 minutos de fama" (como aconteceu recetemente com uma aluna de uma faculdade) e por isso muita gente acha que o dinheiro fácil (lucro fácil) vem com a fama mas porém se esquece da regra básica de hoje em dia: ser diferente. Muita gente critíca o "movimento emo e suas músicas" assim como "sertanejo universitário" porém gostem ou não foi uma coisa diferente que apareceu (e é o que está vendendo), por isso ae entra outra questão: O produtor musical.
De início, o produtor musical não vai pegar você ou sua banda e ter "dar dinheiro" para tocar e gravar pois quem faz isso é o empresário e a gravadora, o que o produtor irá fazer é transformar sua música em produto que possa ser vendido seja "comercialmente" ou não, por isso o interressante desse livro que mostra todas a etapas que um produtor faz. Muitos produtores (principalmente os famosos) não trabalham com qualquer coisa e não aceitam qualquer contrato, outros aceitam qualquer contrato e conseguem transformar "chumbo" em "ouro" com apenas um $mê$.....E por mais que tem gente que bata o pé pra dizer que "isso está em extinção" o produtor ainda é o caminho mais curto para uma boa gravadora e bom empresário. Outro lado da moeda é "se auto promover", daí não tem jeito a única maneira é fazer show entre côvers e suas composições, vender para os amigos e conhecidos o CD feito em casa, criar blog ou site e se hospedar em site de músicas indepedente (eu estou no www.palcomp3.com.br) porque você pode ter a sorte (é como ganhar na loteria) de alguém ver e gostar da sua música, mas não se iluda: aquilo que nós vemos nos filmes que o cara toca uma música e um empresário ouve e gosta e ele começa a fazer sucesso,isso sim está praticamente "extinto", por isso você precisa fazer sua música "ecoar" de algum jeito por todo lugar!

Abraços!